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Critica de discos
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Crítica de discos
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Cenit
(Obi Homer)
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Un exquisito disco donde se fusionan las raíces folclóricas, con las distintas corrientes musicales de todos los tiempos; jazz, música contemporánea y formaciones tímbricas orquestales.
En este trabajo, OBI cuenta con talentosos músicos que aportaron belleza y dieron "alma" a sus composiciones.
Lucas Homer (Bajo), José "Colo" Belmonte (Batería), Eduardo Avena (Percusión), Leo Bernstein (Piano), Darío Albano (Saxos), Fernando Lerman (Saxos, Flautas, Clarinetes), Eduardo Castro y Rubén Albano (Trompetas), Pablo Fenoglio (Trombón), Néstor Acuña (Acordeón) y la participación especial de Rodolfo Mederos (Bandoneón).
El CD esta compuesto por temas de autoría de OBI HOMER, como "Gato con guantes"; "Niño, desde que no estás"; "Rumbo al sol"; "Esperando a Luciano"; "Cenit"; "¿Baila usted?"; "Amor de niños"; "Atardecer Florentino"; "El Hogar está, donde el Alma está" y una versión del clásico de Edmundo Zaldivar (H) "El Humahuaqueño".
Hijo y sobrino de célebres guitarristas, OBI formó parte del CHE TRÍO junto a Daniel Homer y Ricardo Lew.
Como productor y arreglador, trabaja incesantemente en sesiones de grabación, con numerosos artistas vigentes.
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Salir del infierno
(Pinta Bien)
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Con un sonido fresco y propio, trabajando en los punzantes riff de guitarras graban su primer demo "Miles de Colores" (5 temas, 2004).
En el 2005 editan su primer disco independiente "Mañana otra vez" (11 temas, 2005), que va desde el reggae al ska con algunos rasgos de candombe.
A comienzos de 2007 lanzaron su primer disco de estudio con distribución nacional:
"Salir del infierno" (12 temas, 2007), con la participación en voz y coros de Juani del grupo Andando Descalzo. El disco fue grabado entre los meses de Febrero y Noviembre de 2006 en el estudio “El Limonero Records”.
Entre las actuaciones destacadas del grupo: recitales junto a Riddim, Los Cafres, Andando Descalzo, Pablo Molina (Todos tus Muertos), Chala Rasta, Karamelo Santo, entre otros. Participaron de los siguientes eventos: Ciclo Buenas Vibraciones, Ciclo This is Ska, La de Dios (Rock & Pop), Chascomús Rock, Baradero Reggae, Bs As Reggae.
En poco tiempo, Pintabien recorrió el circuito under capitalino y de provincia de Buenos Aires: Cemento, Bar Universitario, Ruca Chalten, Bs As Club (ex Arlequines), El Teatro de Flores, Asbury, Studio Bar, Santana Bar, Electricity, El Ayuntamiento, Speed King, entre otros.
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Cuadro Surero
(Facundo Picone)
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Pese a su juventud, Facundo Picone es ya, uno de los mejores intérpretes sureros. Conoce el campo pampeano. Lo vive desde su cuna en ese pago tan criollo como es Chascomús. De pequeño se entreveró con la guitarra, alentado por su familia y en especial su padre, también intérprete y autor.
El CD esta compuesto por las canciones: “Cazando jabalí “, la ranchera “Ña Teófila“, "Cuando te fuiste”, el vals “Que duerman en la historia”, "Volviendo al puesto”, “Pero que lindo el regreso”, “Milonga corralera”, la polca “Bailando en la polvadera”, “Arreando bichos de luz”, la huella “Torcacita perdida”, "Pa' los blandengues” y otras.
Entre los autores, se pueden encontrar a, Omar Moreno Palacios, Alfonso y Zavala Edmundo Zaldivar Hijo, y otros. Facundo Picone incursiona, también en su rol de autor con el tema, “El viento y la flor” y en el que le da nombre al disco “Cuadro surero”, junto a Guillermo Picone.
El disco fue grabado en La Plata durante al año 2006 con la producción artística de Omar Moreno Palacios.
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Tiempos Equivocados
(Brut 69)
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Como todo grupo que recién se inicia, BRUT 69 debió trabajar casi dos años para terminar de gestar su primer producción independiente, salida finalmente a principio de 2006. Idas y vueltas, cambios en la formación estable y muchas presentaciones en vivo hacen de este sexteto a un grupo muy interesante desde lo sonoro y desde lo compositivo. Su base es el rock vintage y valvular, sin descuidar la armonía.
En “Tiempos Equivocados”, se puede oír un disco heterogéneo con un estilo artístico movedizo de sonido atemporal, algunos muy buenos rocanroles aguerridos como en “Champagne Buenos Aires” o “Quien me explicara?”, (del cual hay un video clip un tanto surrealista); a canciones más acústicas como “Déjalo Ser” (haciendo referencia a la película Back Beat y al titulo Let it Be de The Beatles) o el romántico “Acostumbrado”.
Durante el 2007 la banda se encuentra presentando por diversos lugares su mas reciente placa y demeando lo que será su próximo disco.
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Emocionado
(Fidel Nadal)
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Carismático, creativo y prolífico como pocos, Fidel Nadal presenta nuevo disco: “EMOCIONADO”. El álbum saldrá a la venta el próximo 28 de Marzo por el sello Suberrannia.
Llega entonces una nueva propuesta netamente orientada al reggae, de sonido HI-FI y las más alta calidad de audio. El disco fue grabado en los Estudios Apartida a comienzos de 2007, bajo la producción artística de Ezequiel Araujo (que también participa en bajo y programación de batería) y con la colaboración de grandes artistas y músicos el cantante jamaiquino Mickey Dread, Alerta (Colombia) y Shainy (Argentina).
En esta producción destacan especialmente temas como “Gracias” (primer corte de difusión, que ya suena en las principales radios de todo el país), “Carita de Alfajor” y “Mucho por hacer”, entre otros.
El ex líder de Todos tus muertos está de regreso con una impecable propuesta artística. Para escuchar, disfrutar y… por qué no? emocionarse!
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Dulces dieciseis
(Burning)
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Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.
Este disco presenta dieciséis canciones escogidas de entre sus clásicos, como Mueve tus caderas, Una noche sin ti (siempre en el recuerdo Pepe Risi) o Esto es un atraco. Un álbum en el que el grupo repasa lo mejor de su discografía en formato acústico, Guitarras acústicas, una batería con escobillas en lugar de baquetas, un órgano Hammond o una armónica son los instrumentos que han tocado como si estuvieran "en casa, relajadamente", con un resultado "entrañable y sensible".
La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir. Se prevé la visita de la banda a mediados de 2007.
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Parado como un boludo
(Monclus Ventosa)
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La voz de Monclús Ventosa, la de Alejandro Albornoz, tiene un cierto parecido con la de Flavio Cianciarulo (ex Cadillacs). Pero allí culminan los parecidos entre estos dos, porque la música de Monclús, no se parece en nada a la del ahora solista.
La vertiente musical de la banda resulta ser una propuesta bastante novedosa e interesante: rock cancionero, con maquinas electrónicas y hasta se pegan una vuelta por el reggae en “Músculo de amor”.
Siguiendo con las reminiscencias, en algunos temas se puede respirar cierto aire a García (hablamos de Charly, claro) como en “Sombras en el piso” o “Tan alto”.
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Efecto secundario
(Infierno 18)
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20 tracks a puro punk rock adolescente al ¿mejor? Estilo de Blink 182, marcan el segundo trabajo discográfico en la carrera de estos chicos.
Con letras sencillas y con varios temas que dejan el perfume a ¿este no había sonado anteriormente? La banda gana terreno cuando se mete por el lado de los covers, como en “All the small things” de los ya mencionados Blink 182, “Quieres tu bailar” de The Beach Boys y “California Sun” de The Ramones
Sin lugar a dudas, la placa es apta y aconsejable para aquellos que disfrutan del punk.
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El reinicio
(Jorge Gelpi)
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“El reinicio” es una nueva entrega del músico y pianista de jazz, Jorge Gelpi.
El material cuenta con 7 temas compuestos y arreglados por él mismo, en donde algunos de los títulos son: “Abnegación”, “Bel Canto”, “Doble G” y “Zorba el Buda” (en lo que podría ser perfectamente el título de una canción del Indio Solari).
Completan la banda: Juan Corte en Batería, Alejo Von Der Pahlen (saxofonista del Indio, entre otros), Ariel Naón en Contrabajo y el ya mencionado Gelpi en piano.
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BH+
(Bahiano)
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En su primer disco solista, Bahiano amplía la gama musical que había incursionado en la última época de Los Pericos, y alcanza momentos de gran brillo en “No mires atrás” junto a Vicentico y en “Hueso a hueso”.
En esta nueva etapa, sus canciones ya no tienen influencias del reggae solamente, sino que también hay cosas del rock, funky, hip hop en “Tu luz” o en otras participan simplemente su voz y el piano como en “Woman”.
Va camino a convertirse en uno de los discos del año.
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Show
(Las Pelotas)
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Mientras se espera para este año la salida de un nuevo disco de estudio, Las Pelotas edita el 2do y demorado disco en vivo de su carrera y confirma el gran momento que les toca vivir desde que sacaron “Esperando el milagro”.
Show es precisamente una recopilación de esa “gira milagrosa” en la que se presentaron en todo el país pero decidieron encerrar los momentos de Obras, La Vieja Usina (Córdoba) y El Teatro de Colegiales.
Si observamos el repertorio nos encontramos con tres sorpresitas: Hoy me desperté y Como se curan las heridas (ambos nuevos) mas la reversionada 5 magníficos de Sumo.
A pesar de que el disco no contenga los mejores temas del grupo, es una muy buena opción para aquellos que no tengan en su discoteca algún disco “pelotero”.
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Vicio
(Jóvenes Pordioseros)
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Esta banda, es junto con La 25,dos de los representantes de la movida stone actual, además de los históricos Ratones Paranoicos. Vicio es el nombre de su nueva placa que trae 16 tracks, una poesía muy pobre sin rebusques metafóricos, y con obvias alusiones a las drogas con títulos como “No la quiero dejar” , “estatua”, “dosis”, “solo y duro” y la lista continúa...
Musicalmente hablando, hay del rock de siempre aunque se le animan a las baladas y no desentonan en “Nunca me enseñaste.
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Cosaquitos en Globo
(Cosaquitos en Globo)
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Lanzado de forma independiente, este debut discográfico titulado tal como el nombre de la banda, muestra un estilo de música pocas veces visto por estos lares.
En los 8 temas que despliega la banda de Haedo, se puede evaluar un sonido bastante sorpresivo, lo que permite apreciar perfectamente la excelente voz de Maria Eugenia Pardo Saguier, donde entona el inglés sin inconveniente alguno en la mitad del repertorio, remitiendo a un pop parecido al de artistas como Kilye Minogue, entre otros.
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Girando
(Ratones Paranóicos)
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Girando debe ser de lo mejorcito que Ratones haya registrado en un estudio después de aquel Fieras Lunáticas.
Sin despegarse de su habitual rock and roll, la banda de Juanse asombra con un disco parejo (quizás el punto mas flojo de la banda en su carrera fue no haber realizado grandes discos), de estribillos hiteros, y por sobre todas las cosas la placa gira en torno a “canciones de tinte rockero” según ellos. Quizás sea mérito a la dupla de productores, Pablo Guyot y Alfredo Toth, que todo lo que tocan, lo convierten en un éxito, ya sea: Tipitos, Piojos, Mancha de Rolando, Intoxicados, etc. Vale la pena ponerle play cuantas veces fuese necesario al tema que canta Sarcófago “Solo sé”.
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Quién da más
(Los Cafres)
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El 2004 quedará marcado como el año en que el reggae consiguió tener mayor aceptación, no sólo en la gente sino que también los medios de prensa empezaron a darle más bola al género.
Fue así entonces que en el medio de un gran año para ellos, que mejor forma de ratificar ese momento, que sacar a la calle un nuevo y gran disco como lo es ¿Quién da más?.
Canciones de amor, melodías gancheras y varios hits entre el repertorio (“Si el amor se cae”, “Mostrame como sos”, “Al sol”) confirma que Los Cafres son la mejor banda de reggae del país y de ¿Quién da más?, de lo más sobresaliente que dejó el año pasado.
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Nadie Sabe Donde
(Iván Noble)
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Jugoso resulta ser el nuevo trabajo del ex cantante de Los Caballeros de la Quema, Iván Noble. Aquí, sube un poco el volumen de las guitarras comparándolo con “Preguntas equivocadas”, y aunque sigue con los samplers y loops a cargo de Sufián Cantilo (hijo de Miguel) no descuida la canción. De las letras se puede decir que ya no se encarga de contar historias como en su época de caballero, sigue con la poesía más cercana a la de Sabina o a Jorge Drexler (en donde abundan las rimas) y brilla en temas como en “Temporada de mamertos”, “Cuentos argentos” (pareciera una versión actual de “Rómulo y Remo”, de su anterior banda) y “La mujer que le destrozaba las noches”. Otro de los discos recomendados.
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Esta!
(Kapanga)
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El quinteto de Quilmes editó “Esta!” (el que les permite llegar a Obras en Abril) y viene más variadito que nunca: cuarteto, ska, reggae y por supuesto que no podía faltar el rock.
Kapanga es de esas bandas que tienen temas que divierten, que invitan tanto a bailar como a saltar, de esas que después las cantan las hinchadas de fútbol, y te guste o no la banda, siempre terminas tarareando alguna canción que suena en las radios.
En este trabajo hay pachanga, y hasta ritmos que antes no habían incursionado como la bossa nova en “Postal” junto a Ciro de Los Piojos, pero pareciera ser que ahora están más serios, ¿más maduros artísticamente?
Esta! cuenta con una interminable lista de músicos invitados como el ya mencionado Ciro, Pablo Guerra (ex Caballero de la Quema), Mimi Maura, Eduardo Schmidt (Arbol), Bersuit, Nativo, Dancing Mood, etc.
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Infierno en el Trópico
(Dulces Diablitos)
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A pesar de haberse formado a fines de 1999, recién ahora sacan el primer cd de su carrera, en el que participan invitados de lujo como Willy Crook, Goy de Karamelo Santo y Mariela Chintalo (ex saxofonista de Charly García).
El reggae y el ska son las principales armas en sus canciones, donde se reparten las voces los dos cantantes del grupo, Virginia Schlesinger y Diego Sánchez. Buen comienzo de estos diablitos.
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Guau!
(Arbol)
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A caballo de su promocionadísimo “Pequeños sueños” lograron debutar en el Templo del Rock, sumándose así a una lista interminable de bandas del Oeste que copan el Estadio Obras.
Como les pasó a todos, el crecimiento de Árbol no se dió de un día para el otro, ya vienen arrastrando convocatoria desde su exitoso “Chapusongs”.
Parecía difícil entonces que lograran superarlo artísticamente, pero en Guau! No sólo doblan la apuesta realizada anteriormente sino que también lo aventajan considerablemente.
Allí conviven tanto una cumbia villera en “Chicanoréxica” como un coro a lo Bach en la reversionada “Ji Ji Ji” de Los Redondos. Eso explica la mixtura de la banda, donde no se encierran en un solo estilo, sino que su música es una ensalada de rock, hardcore y hasta el folclore mismo.
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